SODA WORKS 2025
Abschlussarbeiten MA Solo/Dance/Authorship
Nach zwei Jahren praxisorientierter Forschung am HZT Berlin, präsentieren die Absolvent*innen des MA SDOA ihre Abschlussarbeiten. Jede neue Gruppe von Studierenden bringt ihre eigenen persönlichen Forschungsfragen in den Rahmen des MA SODA Programms ein und jedes Jahr unterscheidet sich von den Jahren zuvor. Die heterogenen Performances stellen eine breite Palette individueller körperbasierter Performances vor. Die Arbeiten reagieren auf und sind angetrieben von Tanz und choreographischen Modi für die künstlerische Praxis innerhalb zeitgenössischer Solo- und Kollaborationsprozesse.
Mit Arbeiten von Michael(a) Daoud, Jemima Dean, Leon Locher, 陸肇欣 Frieda Shao Shin Luk, Angélica Roa, Andrii Romanenko.
Download MA SODA Publikation. Research Essays by the Graduate Students 2024–26
Abendprogramme zum Download
- Andrii Romanenko „SHELTERS _in_direct strike“ 18. & 19.12.
- Jemima Rose Dean "Working Title" 11. & 12.12.
- Michael(a) Daoud "The Insisting Body: Chor(e)ographies of Erasure and Return" 5. & 6.12.
- Angélica Roa „To Critter“ 29. & 30.11.
- Leon Locher „Headline“ 23. & 24.11.
- 陸肇欣 Frieda Shao Shin Luk „This Uncharted Tongue 母知“ 17. & 18.11.
Dokumentation SODA WORKS
Arbeiten von Burcu Bilgiç, Juana del Mar, Isu Mignon Mignonne (異水 謎龍 未姩), Colleen Ndemeh Fitzgerald, Hana Umeda, Dalia Velandia.
Publikation MA SODA 2025 Body-based Artistic Research
Abendprogramme 2024 zum Download
- Dalia Velandia - No More Eggs for Breakfast 13 & 14. Dezember
- Burcu Bilgiç - Belly Talks with Ümral 7 & 8. Dezember
- Juana del Mar - Holding, A Flor de Piel 1 & 2. Dezember
- Isu Mignon Mignonne (異水 謎龍 未姩) - Miri Né Sori - your milky way 25 & 26. November
- Hana Umeda - RAPEFLOWER 19 & 20. November
- Colleen Ndemeh Fitzgerald - I want revenge, grandma 15 & 16. November
Nach zwei Jahren praxisorientierter Forschung am HZT Berlin, präsentieren die Absolvent*innen des MA Solo/Dance/Autorship ihre Abschlussarbeiten.
Tschoe One "Venn Bodies", 23.11.2023 (Premiere), 25.11.2023 19:00
Naledi Majola "In flux", 24.11.2023, 19:00 (Premiere), 25.11.2023, 21:00
Min-Suck Kim "Ang-ish Thing(s)", 01.12.2023, 19:00 (Premiere), 02.12.2023, 19:00
Nicole Wysokikamien “In my next performance I will make you laugh” 08.12.2023, 19:00 (Premiere), 11.12.2023, 19:00
Crispin Lord "Resurrection (A Bad Copy)", 09.12.2023, 19:00 (Premiere), 10.12.2023, 19:00
Matteo Haitzmann "Make it Count", 16.12.2023, 19:00 (Premiere)
Naledi Majola„In Flux“ was a performance of Black gender play, with suits and the performer’s body as its primary materials. An expression of a desire to become uncapturable. In Tschoe One "Venn Bodies" artists with different interests and backgrounds exchanged their works of art and interpret each other’s works from their own artistic perspectives, exploring the diverse relationships that emerge. In her body-based investigation "Ang-ish Thing(s)" Min-Suck Kim aimed to s(t)imulate the emergence of the Ang-ish Thing(s) as a parasitic being between cuteness and the monstrosity behind it. Nicole Wysokikamien "In my next performance I will make you laugh" unfolded like:
a childhood picture
an imagined choreography
a play on nostalgia
an impossible translation
a place between tenderness and sorrow
a question of how and what to dance
In Crispin Lord "Resurrection (A Bad Copy)" the performer was an assistant director. He is tasked with piecing together a revival of Peter Maxwell Davies’ music-theatre work Resurrection (1987). In Matteo Haitzmann "Make It Count" various disciplines were brought together using a technique called "Jumping Hypnosis".
SODA WORKS 2022
11. April 2022
19:30 Uhr, Studio 1
12. April 2022
17:00 + 19:30 Uhr, Studio 1
Cary Shiu: (in)forming dances, I try to touch
12. April After Talk after the show
21. + 22. April 2022
19:00 Uhr, Studio 14
Luisa Fernanda Alfonso: Masterpiece
20:30 Uhr, Studio 1
Bernardo De Almeida: Crocodile Tears
22. April: After Talk after the second show
29. April 2022
Studio 1
19:00 Uhr + 22:00 Uhr
30. April 17:00 Uhr + 19:00 Uhr
Brad Nath: Soundcheck in Studio 1
30. April: After Talk after the second show
29. + 30. April 2022
20:30 Uhr, Studio 14
Yuske Taninaka: Gallop
30. April: After Talk after the second show
Free admission.
Aufführungen SODA WORKS 2020/21
1. Xenia Koghilaki
Bang bang bodies
26. Juni, 20.00 Uhr Premiere LIVE STREAM
Verfügbar bis 5. Juli 2021
Letter to Audience
2. Michalis Angelidis
The wind’s dreadful song
6. Juli, 20.00 Uhr VIDEO STREAM
21.30-22.15 Uhr LIVE TALK über Zoom
Letter to Audience
3. Michela Filzi
In someone else's shoes, metabolic encounters
9. Juli, 17.00-21.00 Uhr
Second show LIVE STREAM
21.30-22.15 Uhr LIVE TALK über Zoom
Letter to Audience
4. Armin Hokmi Kiasaraei
Public Dance, Permutable Stage
Vom 15. bis 22. Juli Video-Dokumentation
Aufführungen SODA WORKS 2019
27 & 28.11.2019, 19 Uhr, Uferstudios
Bernardo Chatillon | Reindeer Age #00
4. + 5.12.2019, 19 Uhr, Uferstudios
Kuba Borkowicz | First Tattoo
4. + 5.12.2019, 21 Uhr, Uferstudio
Jorge De Hoyos | Spirited
11. + 12.12.2019, 19 Uhr, Uferstudios
Rhyannon Styles | Satellite
11. + 12.12.2019, 22:30 Uhr, Volkswagenbibliothek
Jason Corff| The Twenty-Second Seventh
18. + 19.12.2019, 19 Uhr, Uferstudios
Ana Lessing Menjibar | Perpetual Archive
18. + 19.12.2019, 21 Uhr, Uferstudios
Minna Partanen | CONSIMITY
Die SODA WORKS 2018 öffneten sich den Themen: Geschlechterfragen im Kontext von Drag und Queer Performance, dekoloniale Ideen in Bezug auf das Persönliche wie Politische, Physikalisches, Butoh und Fragen der Notation, physische und sprachliche Repräsentation, Entstehung und Potentialität von Öffentlichkeitsbeteiligung sowie Vorstellungen von Rave und Feier als Akt der Gemeinschaft.
22. + 23. November, Uferstudios 14
Nicola van Straaten: i'm haunting you now
Olympia Bukkakis : Tales From a State of Shemergency
29. + 30. November, Uferstudios 14
SODA1: Sneak Preview. Short works from next years emerging artists
Liadain Harriott: The Last Ten Yards
7. + 8. Dezember, Uferstudios 14
Michiyasu Furutani : 18
Evgenia Chetvertkova : C O Für “C O” ist eine vorherige Anmeldung notwendig.
14. + 15. Dezember, Uferstudios 14
Mmakgosi Kgabi : The Shape of Emotion - language is a shape, music is a shape, it is the shape
Mariana Nobre Vieira : Graduation Piece + Party mit DJ marum
Kalender
Nicola van Straaten
i'm haunting you now
© © Nicola van Straaten/Astarte PoschAbschlusspräsentationen des MA Solo/Dance/Authorship
Olympia Bukkakis
Tales From a State of Shemergency
© © Ceren SanerAbschlusspräsentationen des MA Solo/Dance/Authorship
Nicola van Straaten
i'm haunting you now
© © Nicola van Straaten/Astarte PoschAbschlusspräsentationen des MA Solo/Dance/Authorship
Olympia Bukkakis
Tales From a State of Shemergency
© © Ceren SanerAbschlusspräsentationen des MA Solo/Dance/Authorship
Liadain Harriott
The Last Ten Yards
© © Liadain HarriottAbschlusspräsentationen des MA Solo/Dance/Authorship
Liadain Harriott
The Last Ten Yards
© © Liadain HarriottAbschlusspräsentationen des MA Solo/Dance/Authorship
Michiyasu Furutani
18
© © Michiyasu FurutaniAbschlusspräsentationen des MA Solo/Dance/Authorship
Evgenia Chetvertkova
C O
© © Evgenia ChetvertkovaAbschlusspräsentationen des MA Solo/Dance/Authorship Attention! Advance registration is required. Book the appointment here: www.cocompany.co >
Michiyasu Furutani
18
© © Michiyasu FurutaniAbschlusspräsentationen des MA Solo/Dance/Authorship
Evgenia Chetvertkova
C O
© © Evgenia ChetvertkovaAbschlusspräsentationen des MA Solo/Dance/Authorship Attention! Advance registration is required. Book the appointment here: www.cocompany.co >
Mariana Nobre Vieira
Graduation Piece
© Alipio PadilhaAbschlusspräsentationen des MA Solo/Dance/Authorship + After Party mit DJ marum
Mmakgosi Kgabi
The Shape of Emotion - language is a shape, music is a shape, it is the shape
© © Paula FaracoAbschlusspräsentationen des MA Solo/Dance/Authorship
Reindeer Age #00
Bernardo Chatillon
© Bernardo ChatillonDas Rentierzeitalter untersucht, was uns heute verzaubert.
Reindeer Age #00
Bernardo Chatillon
© Bernardo ChatillonDas Rentierzeitalter untersucht, was uns heute verzaubert.
Launch
Research Publication

The 2019/20 MA SODA graduate publication launch at HZT!
First Tattoo
Kuba Borkowicz
© Jakub BorkowiczA duet ritual between skin and language.
Spirited
Jorge De Hoyos
© Jorge de HoyosMy spirit desired a body, so it chose me.
First Tattoo
Kuba Borkowicz
© Jakub BorkowiczA duet ritual between skin and language.
Spirited
Jorge De Hoyos
© Jorge de HoyosMy spirit desired a body, so it chose me.
Satellite
Rhyannon Styles
© Rhyannon StyleEine Arbeit, die von einer Gitarre erzeugte Schallfrequenzen nutzt, um kompositorische Strukturen und atmosphärische Zustände herzustellen. >
The Twenty-Second Seventh
Jason Corff
© Effy GreyEine räumliche und zeitliche Verortung und (Des)Orientierung des Körpers in der Choreographie die parallel zu kartographischen und kognitiven Prozessen >
Satellite
Rhyannon Styles
© Rhyannon StyleEine Arbeit, die von einer Gitarre erzeugte Schallfrequenzen nutzt, um kompositorische Strukturen und atmosphärische Zustände herzustellen. >
The Twenty-Second Seventh
Jason Corff
© Effy GreyEine räumliche und zeitliche Verortung und (Des)Orientierung des Körpers in der Choreographie die parallel zu kartographischen und kognitiven Prozessen >
Perpetual Archive
Ana Lessing Menjibar
© Julia GrossiEine Zerlegung der Struktur des Flamenco, um ihn im Bereich der Performancekunst zu transformieren.
CONSIMITY
Minna Partanen
© Venla HeleniusVon Avataren bis zum Bauchreden, eine Achterbahnfahrt der Ablehnung und Anerkennung, des Trostes und der Dunkelheit. >
Perpetual Archive
Ana Lessing Menjibar
© Julia GrossiEine Zerlegung der Struktur des Flamenco, um ihn im Bereich der Performancekunst zu transformieren.
CONSIMITY
Minna Partanen
© Venla HeleniusVon Avataren bis zum Bauchreden, eine Achterbahnfahrt der Ablehnung und Anerkennung, des Trostes und der Dunkelheit. >
Xenia Koghilaki
Bang bang bodies
© Alicja HoppelEine choreografische Reise ins kollektive Imaginäre
Xenia Koghilaki
Bang bang bodies
© Alicja HoppelEine choreografische Reise ins kollektive Imaginäre
Xenia Koghilaki
Bang bang bodies
© Alicja HoppelEine choreografische Reise ins kollektive Imaginäre
Xenia Koghilaki
Bang bang bodies
© Alicja HoppelEine choreografische Reise ins kollektive Imaginäre
Xenia Koghilaki
Bang bang bodies
© Alicja HoppelEine choreografische Reise ins kollektive Imaginäre
Xenia Koghilaki
Bang bang bodies
© Alicja HoppelEine choreografische Reise ins kollektive Imaginäre
Xenia Koghilaki
Bang bang bodies
© Alicja HoppelEine choreografische Reise ins kollektive Imaginäre
Xenia Koghilaki
Bang bang bodies
© Alicja HoppelEine choreografische Reise ins kollektive Imaginäre
Xenia Koghilaki
Bang bang bodies
© Alicja HoppelEine choreografische Reise ins kollektive Imaginäre
Michalis Angelidis
The wind's dreadful song
© Alicja_HoppelEine Einladung zum Nachdenken darüber, was es bedeuten würde, heute mit dem Bewusstsein darüber zu leben, dass dieses Leben alles ist, was wir haben. >
Michela Filzi
In someone else's shoes, metabolic encounters
© Alicja HoppelDas Stück provoziert intime Begegnungen in einem verworrenen Netz von Körpern und verschränkt das Fremde mit dem Vertrauten. >
Michela Filzi
In someone else's shoes, metabolic encounters
© Alicja HoppelDas Stück provoziert intime Begegnungen in einem verworrenen Netz von Körpern und verschränkt das Fremde mit dem Vertrauten. >
Armin Hokmi Kiasaraei
Public Dance, Permutable Stage
© Alicja HoppelEine Frage nach verschiedenen Möglichkeiten, zur Zeit der Pandemie Tanz und seine Präsenz in der Öffentlichkeit zu veranstalten. >
Armin Hokmi Kiasaraei
Public Dance, Permutable Stage
© Alicja HoppelEine Frage nach verschiedenen Möglichkeiten, zur Zeit der Pandemie Tanz und seine Präsenz in der Öffentlichkeit zu veranstalten. >
Armin Hokmi Kiasaraei
Public Dance, Permutable Stage
© Alicja HoppelEine Frage nach verschiedenen Möglichkeiten, zur Zeit der Pandemie Tanz und seine Präsenz in der Öffentlichkeit zu veranstalten. >
Armin Hokmi Kiasaraei
Public Dance, Permutable Stage
© Alicja HoppelEine Frage nach verschiedenen Möglichkeiten, zur Zeit der Pandemie Tanz und seine Präsenz in der Öffentlichkeit zu veranstalten. >
Armin Hokmi Kiasaraei
Public Dance, Permutable Stage
© Alicja HoppelEine Frage nach verschiedenen Möglichkeiten, zur Zeit der Pandemie Tanz und seine Präsenz in der Öffentlichkeit zu veranstalten. >
Armin Hokmi Kiasaraei
Public Dance, Permutable Stage
© Alicja HoppelEine Frage nach verschiedenen Möglichkeiten, zur Zeit der Pandemie Tanz und seine Präsenz in der Öffentlichkeit zu veranstalten. >
Armin Hokmi Kiasaraei
Public Dance, Permutable Stage
© Alicja HoppelEine Frage nach verschiedenen Möglichkeiten, zur Zeit der Pandemie Tanz und seine Präsenz in der Öffentlichkeit zu veranstalten. >
Armin Hokmi Kiasaraei
Public Dance, Permutable Stage
© Alicja HoppelEine Frage nach verschiedenen Möglichkeiten, zur Zeit der Pandemie Tanz und seine Präsenz in der Öffentlichkeit zu veranstalten. >
Cary Shiu
(in)forming dances, I try to touch
© Eva LambillonSammlung von Tänzen aus Studie über "Berührung" als Metapher.
Cary Shiu
(in)forming dances, I try to touch
© Eva LambillonSammlung von Tänzen aus Studie über "Berührung" als Metapher.
Cary Shiu
(in)forming dances, I try to touch
© Eva LambillonSammlung von Tänzen aus Studie über "Berührung" als Metapher.
Luisa Fernanda Alfonso
Masterpiece
© Peter RubelVerkörperung zweier Archetypen: Charaktertänzerin und Mariachi.
Bernardo De Almeida
Crocodile Tears
© Joana Lucas & Tiago CadeteWarum Täuschung, Betrug und Ironie unvermeidlich sind.
Luisa Fernanda Alfonso
Masterpiece
© Peter RubelVerkörperung zweier Archetypen: Charaktertänzerin und Mariachi.
Bernardo De Almeida
Crocodile Tears
© Joana Lucas & Tiago CadeteWarum Täuschung, Betrug und Ironie unvermeidlich sind.
Brad Nath
Soundcheck in Studio 1
© Brad NathAusrichten und Verorten des Raums als Stimme.
Yuske Taninaka
Gallop
© Mizuki KinGangerkennungssysteme als biometrische Möglichkeit + Fallstrick.
Brad Nath
Soundcheck in Studio 1
© Brad NathAusrichten und Verorten des Raums als Stimme.
Brad Nath
Soundcheck in Studio 1
© Brad NathAusrichten und Verorten des Raums als Stimme.
Brad Nath
Soundcheck in Studio 1
© Brad NathAusrichten und Verorten des Raums als Stimme.
Yuske Taninaka
Gallop
© Mizuki KinGangerkennungssysteme als biometrische Möglichkeit + Fallstrick.
Mika Bangemann
WET HOT WOMBS - bathing into other bodies
© Nina von SeckendorffWe are lost in space. We are all at sea. We are in this together.
Mika Bangemann
WET HOT WOMBS - bathing into other bodies
© Nina von SeckendorffWe are lost in space. We are all at sea. We are in this together.
Mika Bangemann
WET HOT WOMBS - bathing into other bodies
© Nina von SeckendorffWe are lost in space. We are all at sea. We are in this together.
Prof. Dr. Ana Vujanović
The question of possession
© Laroon MarcellusWas bedeutet es, aus einer kritischen, feministischen Perspektive und mit Bezug auf die Idee des Prekariats, seinen eigenen Körper zu besitzen? >
Tschoe One
Venn Bodies

Künstler*innen mit unterschiedlichen Hintergründen tauschen ihre Kunstwerke aus, um die vielfältigen Beziehungen zu erkunden, die dabei entstehen. >
Naledi Majola
In Flux
© Naledi MajolaIn flux ist eine Black-gender-play-Performance mit Anzügen und dem Körper der Darsteller*in als primärem Material und Ausdruck des Wunsches, unfassbar zu >
Tschoe One
Venn Bodies

Künstler*innen mit unterschiedlichen Hintergründen tauschen ihre Kunstwerke aus, um die vielfältigen Beziehungen zu erkunden, die dabei entstehen. >
Naledi Majola
In Flux
© Naledi MajolaIn flux ist eine Black-gender-play-Performance mit Anzügen und dem Körper der Darsteller*in als primärem Material und Ausdruck des Wunsches, unfassbar zu >
Min-Suck Kim
Ang-ish Thing(s)
© Min-Suck KimDiese Recherche zielt darauf ab, das Auftreten des Ang-ish Thing(s) als parasitäres Wesen zwischen Niedlichkeit und der Monstrosität dahinter zu >
Min-Suck Kim
Ang-ish Thing(s)
© Min-Suck KimDiese Recherche zielt darauf ab, das Auftreten des Ang-ish Thing(s) als parasitäres Wesen zwischen Niedlichkeit und der Monstrosität dahinter zu >
Nicole Wysokikamien
In my next performance I will make you laugh

ein Kindheitsbild eine erdachte Choreografie ein Spiel mit der Nostalgie eine unmögliche Übersetzung ein Ort zwischen Zärtlichkeit und Trauer eine >
Nicole Wysokikamien
In my next performance I will make you laugh

ein Kindheitsbild eine erdachte Choreografie ein Spiel mit der Nostalgie eine unmögliche Übersetzung ein Ort zwischen Zärtlichkeit und Trauer eine >
Matteo Haitzmann
Make It Count
© Daliah SpiegelEin Konzertformat für Springseil, (erweitertes) Schlagzeug und Modular-Synthesizer.
Publication Launch
MA SODA Body-based Artistic Research

From mid-November to mid-December 2024 six graduates of the MA SODA will present their current research projects to the public. >
































































